望星座许淇
1516年。64岁的达•芬奇【注】离开意大利到法国去。他挥手告别皓顶的阿尔卑斯山.雪峰唇角一朵行云。闪烁一个苍白的微笑.使他想起10年前画龙点睛的米兰公爵夫人蒙娜丽莎。
在小小的古城堡里的创作工场.他度过了最后的三年。不久他便染患疟疾.身体垮了。他的最后一幅画,画的是施洗者约翰.然而正在画的约翰画架旁边.却藏着《蒙娜丽莎》。
再过一年.他半瘫在榻,手不听使唤,没有比这样的生活更痛苦的了。
他听见野天鹅在河畔的绝唱,还有鹳乌。他也和它们一起唱薤露之歌。《圣经》上说:人出自泥土归于泥土。现在他便要回到真正的故乡去.回到广袤的山野。回到老橡树、橄榄树和参天杨围绕的林子里去。
“我以为一生在学习如何生活。然而却是在学习死亡。”
“一切都是合乎情理的.因此一切都是好的、必然的。”
他让徒弟将蒙画的布掀开。4年岁月叠映着熟悉而陌生的微笑再度显现,那是他用自制的颜料调入油画的.废弃了他的前辈一贯的做法:将水或酒渗入蛋黄和胶.烹饪似地加入些许无花果汁.打轮廓素描用当年生的阉鸡的肋骨烧成炭末,艺术家等同于中世纪的炼金术士和巫师。达•芬奇使用圆规、测角器和半圆日。宇宙的奥秘往往如数学般精确。达•芬奇是科学的魔术师,唯有他才能用严密的公式将美演算出来。
他的工场里除了画幅.占据更大面积的是一件新机械.像大蝙蝠张着翅膀。他时常去摆弄那杠杆和修改图板。研究飞行的重心.地下铺满了纸张.横七竖八的数字、括弧、数学公式、方程式、平方和立方根符号……人类应该制服风力而飞起来。世界上第一位冒险家利用了达•芬奇失败的成果。
很长时间他生活在米兰,而米兰意味着《最后的晚餐》。不寻常的晚餐桌上寻常的面包和盐.演绎了人类命运的悲喜剧,崇高的牺牲,背叛和告密,善与罪,在这一刻揭示无遗。
基督和犹大。一而为二。这是令达•芬奇久久无法固定下来的形象,他总觉得还没有完成.有时他很想从病榻跳下.立刻赶往米兰圣玛丽亚教堂去修改耶稣和犹大的头像。
背叛的犹大并不仅仅是简单的“恶”,应是充满了“无限烦恼和认识的苦味”。犹大握着钱袋的手指是痉挛着的,使我想起茨威格的《一个女人的24个小时》中那赌桌上的神经质的苍白的战栗。
他所有的画都是智慧与技巧、科学与美的创造的结晶。
画家不断地搏斗,主体和表现时象的客体挣扎厮打,谁战胜谁呢?里面败下阵来的自我。跪伏在被画的模特儿面前.但愿不作情感的俘虏。将人文理想超越并凝固了客体的“微笑”。
他将画室的墙壁刷成黑色.不让各种色彩的反光干扰画面的整体。在一片黑或一片白上面。易于召来黑魔术和白魔术的幻想。遮阳布卷起了.黄昏的自然光是微妙的.倘若云遮雾罩的天气.丽莎夫人的面容会更加朦胧也更加丰富。待他离去后,点燃起幽幽的松明火,再去敏锐地捕捉暗部微妙的层次。
丽莎夫人的胳膊靠着黑橡木椅的扶手.透明的黑纱压发网遮掩住前额.犹如积雪的高峰罩着薄云。喷泉的水珍珠般洒落在玻璃上,乐师弹奏银琴的和声,小鹿可以自由地用润湿的鼻子亲吻她的手指。
那手,细腻、柔顺,是摩挲了波斯猫的茸密的毛发和小鹿灵巧修长的脖颈之后。就这样自然交叉地搁着的.达-芬奇用了很长_时间去描绘,而微笑却不自觉地爬上笔端的。
笑是内心世界外观的符号。
隐秘的喜悦,似笑非笑,唇角上牵,有了瞬息的笑意。
画到第四年以后,挣扎的主体战胜了客体,微笑离开了丽莎.变成了画家本人的和达•芬奇笔下的圣母,圣安东尼的面容上展露蓝天和虹那样不可变更的符号——古典的、圣洁的、蕴藉的、文艺复兴时代的微笑。
微笑所以神秘,目为含义的不确定性和不可捉摸;微笑所以永恒,因为神秘的永恒;微笑从来转瞬即逝,而神秘的微笑却是永恒的。
幕落了。他让徒弟将《蒙娜丽莎》的罩布盖严。
他最后的思想还是回到了“飞”.他惦记着屋角大箱子里的设计稿本,计算着如何让人类长出翅膀。垂泪的烛焰守着他灰白的须发和眼里渐暗的余烬,他让光从眼前移开,去照亮有过始祖鸟的骨架般构筑的飞行机器。达•芬奇属于未来。
于是空中布满了翅翼的声音。
鸟比人幸福。
【选自《新人文读本》。有删改】