散文脉络的寻找和安设，其基本依据和最终目的，不但是使散文结构成统一的有机的艺术团块，反映作者追求章法美的整体性营构匠心。《醉翁亭记》一文从山水风光的描绘和游人活动的描述中创立了立体的“乐”的聚合，表面似乎漫然写来而又不枝不蔓，一气到底更觉率意为之，给人以浑一之美，然细究却可按切到抑遏遮蔽深蕴其间那“悲愤”的感情脉息。本文试从三个方面探究其内在性深刻性的脉络形态。

１、从作者的秉性操守中切“脉”：

欧阳修曾惨景范仲淹领导的政治革新运动，直言敢谏，因而屡遭保守派的诬陷和贬斥。尽管如此他仍然坚持自己的政治思想，不愿随波逐流，仰人鼻息，对社会和人生始终采取进取不息的认真态度，这在本文的姐妹篇《丰乐亭记》中有所反映。该文写到“而滁人往游其间”而乐的后面紧接着有“滁于五代干戈之际，用武之地也”的描述：引出了作者寻找战争遗迹进而赞美宋朝统一中国的功德，从侧面倾注了自己经世济民的才华得不到施展的满腔悲愤，故有“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”──也非山水，是“得之于心而寓之于酒也”，除却“山水”、“酒”，那只有壮志难酬，怀才不遇的哀怨留于杯底了，怎不使中年的他“苍颜白发”而戏称“醉翁”呢？可以设想，假如欧阳修是个朝夕纵情山水，去仿效佛老思想中“超然物外”的洒脱，那么他必须会明哲保身，得过且过，就不会一贬再贬，“处江湖之远”达九年之久。因此说本文仅用“乐”字为贯穿全文线索，未免失之皮相，它不仅不能使人信服，而且大概与作者原来的写作意图是相悖的，这正如刘勰所说的“隐者，言外之重旨”的道理。

２、从表情的明暗藏露里切“脉”：

我国古典辞章讲究含蓄蕴藉，偏爱意旨藏而不露，欧阳修也提倡“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光”（《答祖择之书》）的主张，因而本文深层的脉络设置，就像山水画里的道路忽隐忽现。开头作者很有层次地向读者介绍了醉翁亭周围秀丽的自然风光，情感2被其层染而陶醉，枕于瞬间的欢乐占主导，悲愤无从中来，这就是隐，然好景不长，“有亭翼然于泉上者”，物现情溢，“醉翁之意不在酒”，至此悲愤之情已见端倪，紧接着写游人宾客宴饮之乐，又为伏脉，把难以排遣的抑郁深藏其间，而“颓然乎其间”的“颓然”两字，使悲愤之情进层递阶，怎不引起整个身心的“颓然”之状呢？乐只是他们的，我什么也没有，他并不是因为乐而累，更非年迈而心力不济，有诗为证：“我昔被贬居滁山，名虽为翁实少年”（时作者年龄为三十九岁）。是的，宦海浮沉，仕途失意顿使他一夜间“苍颜白发”，此间文脉显现一按可得，而“醒能述以文者”一句活脱脱地流露了作者“众人皆醉吾独醒”的情怀，但又只好说“天凉好个秋”了，从而使全文线索显得深沉蕴藉又意脉相通，无不血脉贯注一按便感到内中脉搏的跳动。这正是这篇文章的脉络所在命意属，充分显示了线索安设“隐以复意为工”（刘勰语）的高超艺术。

３、从对比映衬中切“脉”：

以景衬情是我国艺术创作的经验之谈。“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》王夫之），可见这种反衬手法是符合相反相成的艺术规律的。本文第一段写醉翁亭的自然环境和它的得名，就把景和情联系起来，从峰、林、路、泉、中月度回廊，闲闲渐写，最后聚焦于“亭”上，又以醉翁”两字冠之，即透其“乐”又反衬其“忧”，以乐衬哀，巧妙地把作者自我形象融于其间，紧接着用禽鸟之乐衬托游人之乐，又以游人之乐衬托太守之乐，好一幅百姓安居乐业图，也恰恰反衬了朝廷对他的排斥打击是不公正的，因而又不免加重了他心中的苦闷，纵使在公务之暇，带着宾客留连于山水美景之间暂时忘却十一郁闷的心情，但是壮志难酬，怀才不遇的悲愤岂能轻易抛却？所以才发出“不知太守之乐其乐”的感叹！这种在隔而不隔中安设线索，产生了强烈的艺术魅力，使文章的抒情线索虽曲折翰旋而又血脉贯，并使读者从中体味到一种深沉“竟无语凝噎”的悲愤。正如德国著名作家席勒在《论悲剧艺术》一文中所说：“如果要使心灵持续在痛苦的感受上面，就必须把这种感受非常聪明隔一下，打断一下，甚至用截然相反的感受来代替，使这种感情回来的时候威力更大。”