古诗词鉴赏题复习指导|语文知识|基础知识-字典翻译语文网

诗歌鉴赏题在高考中越来越不可忽缺。十年来，古诗词测试的基本情况是：全国卷从1996年起，基本是考两道选择题，一道分析理解，一道分析鉴赏。2002年起，全国卷调整了试题比例，加大了主观题，这意味着考生将被赋予更大的发挥空间。

古诗词鉴赏题复习指导

上海卷自1993年以来，有客观题、主观题，但主观题比例大。2004年上海市考试手册作出这样要求：“能从主题思想、人物形象、表达技巧、语言风格等方面鉴赏文学作品。”可见，对古诗词的考查，不是孤立的鉴赏评价，它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。考查考生对作品形象的感知和对情感的审美把握。

尽管上海卷的题型量还未固定，难度上有加大趋势，但如果掌握了一些基本方法，寻找到一些基本规律，是能游刃有余的。诗歌鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义，注意这十个方面，考生会成为诗词苑囿中的好“园丁”。

一、抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

二、掌握古诗词基本知识

【编者按】古诗词鉴赏是高考语文的一个重要内容,它要求考生全面调动自己的知识积累、生活阅历和审美情趣,感知诗歌的形象,品味其语言艺术,领略其表达技巧,并用自己的语言加以表达。由于该考点能力层级为鉴赏评价(E级),能力层级高,学生在解题时,失分较多。笔者通过几年的高三教学总结出要想得高分需要做好以下三个方面的工作:一是精“读”,二是细“析”,三是严“述”。

一、精“读”

“读”是从文本中获取大部分第一手材料(感性材料)的唯一途径。对诗歌而言,“读”显得尤为重要,因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。精读诗歌要把握好以下几个方面。

(1)把握感情基调,了解作者,了解诗歌的整体内容,理解诗中的词句,特别是抓住关键词,揣度景物的蕴意,是了解诗人处境,体味诗人当时的心情、感受和把握隐藏在形象和画面深处的情感最有效的方法。

(2)注意抒情、议论性文字,它往往是体现作品主题,表现作者思想感情的关键性文字。

(3)抓风格和背景。“诗言志,歌咏言”历来被我国诗人视为指导自己创作的一个基本原则。一切优秀的诗歌作品,都应该是时代的产物;一切优秀的诗人,都应该用自己的作品深刻地反映丰富的社会和当时的时代精神,这是“诗言志”的一个基本要求。鉴赏文学作品,就是在作品所展现的世界里与作家进行交流。从一定意义上说,也是读者借作家的眼光去看,借作家的耳朵去听,借作家的心灵去感受,从而使自己获得阅历,获得智慧,获得情趣。因此,在鉴赏文学作品时要顾及诗人以及他所处的社会状态,注意作品的风格流派和时代背景,这才能较确切地思考作品的意旨,评价作者的思想态度,并可以进一步“深思义理”了。

(4)体会诗的意境。意境是指作品描写某种事物所达到的境界,是作者思想感情和作品生活图景和谐统一的结果。鉴赏古诗,正是要通过语言媒介,去感受作品中鲜明的形象,深入作品意境之中,体会诗歌的意境美。鉴赏诗歌,第一步就是要初步理解诗人是如何借助抒情客体来表现自己鲜明的个性色彩的,表现自己的爱和恨、痛苦和欢乐、希望和追求的。

(5)把握常见的典故。古人常在作品中用典故,或鲜明强烈,或含蓄曲折地表达自己的思想感情。古诗用典故能使语言精练,又可增加内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性,又可收到言简意赅、耐人寻味的效果。

(6)一定要充分地展开想象和联想。因为诗歌讲究含蓄美,不直露,总要留下一块空白,让读者驰骋想象,感受诗的内蕴力,故评价时,只有凭借诗中创设的意境展开想象,才能充分理解诗歌的内容。这实际上要求我们搞清楚“写了些什么,为什么要这样写”的问题。

二、细“析”

仔细分析设计的问题,揣摩命题意图,弄清题意,找准答题的切入点,看题干限制,弄清问什么,力避先入为主,答非所同。解题时要注意题目要求:问怎样描写的,就要从正面与侧面、虚与实、动与静、时空顺序层次的安排、各种感觉的调动、意象的选择、修辞的使用等角度入手;让概括某方面特点,只要简单的一两句;让赏析,则要结合具体诗句进行分析;让赏析思想内容,就要大处着眼,整体把握,有观点有根据,不要简单地翻译诗句;让谈艺术技巧,就应从用了什么技巧,这个技巧如何有利于内容的表达入手;让谈语言特色,则要分析语言风格是含蓄蕴藉,还是直白晓畅,是典丽精工,还是朴素自然等。

三、严“述”

读懂是一回事,得分并且尽量得满分又是一回事,从高考量比评分的角度看,回答问题表述时应做到语言表达严密、精确,要点全面,条理清楚。

(1)条理清晰要点全,力避眉毛胡子一把抓。采用解证式:先从整体把握,大处着眼,一句话概括,再围绕观点简要分析。若诗篇短小,分析时可逐句分析;若篇幅较长,可分联(律诗)、分片(词)或按内容分段进行赏析。这样做观点鲜明,要点突出,层次清晰,容易给分。

(2)多用术语,言简意赅,力避大白话,啰唆赘余,言不及义。高考快速评卷的特点,决定了评卷老师找敏感词给分的评卷方法,而这些敏感词多为常用术语,平时学习时要注意积累、使用。

诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序题就是一例

【编者按】解答古诗歌鉴赏题要注意三个方面：一是整体感知，即阅读诗歌时不忘题目、作者、注解，注意辨析诗歌类别。二是意象情感，即把握意象意境，并透过意象意境揣摩诗人所要抒发的感情。三是答题要求，即审读题干，弄清要求，有针对性作答。有时还要根据赋分确定答题详略。答题时一般遵循先观点后分析的套路，结构上采取总分式、并列式(分点作答)。下面就常见的六类题型的答题模式做详细解说。

一、形象意境类

形象意境类题型主要考查三个方面：对抒情主体形象的理解，对诗歌意象的分析，对诗歌意境的体味。

【设问方式】

形象画面：这首诗描绘了怎样的形象(描绘了怎样的画面)?景物有什么特点?

意象意境：诗歌营造了怎样的意境氛围?或直接点明某意象，要求简要赏析。

【背景知识】

1.形象——诗歌中的形象，既指抒情诗中的抒情主人公(抒情主体形象)，更多的则是指诗歌中所描写的景与物。意象是寓“意”之“象”，是诗歌用来寄托诗人主观情思的客观物象，包括景和物。

2.意境——诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种艺术境界。常见意境特点术语：繁华热闹、孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、恬静安谧等。

【答题模式】

形象画面分析：特征+形象画面定位

意象意境解说：意境描摹+特点概括(或效果简析)。即先用自己的话把诗句的意境描摹出来，再概括情境特点(如雄浑壮阔、高阔远深、恬静优美、萧瑟凄凉、生机勃勃、孤寂冷清等)，或者对意境的作用效果加以简单解说。

【真题印证】