福斯特说过：“假如散文衰亡了，思想也将同样衰亡，人类相互沟通的所有最好的道路都将因此而切断。

我们曾经说过：要建立清醒的“语言”意识。

著名作家汪曾祺说过：“语言不只是一种形式，一种手段，应当提到内容的高度来认识。”他还说过：“写小说就是写语言。”

原苏联作家费定：“有结构不完整的好作品，但语言失败而能成为好作品的却不曾有过。”

贾平凹认为“散文应该是美文，不仅是写什么而还要怎么写”.

（一）、“陌生化”语言

文采是散文作品一个瞩目的审美特征，有无绚丽的文采也是散文作者艺术上是否成熟的一个重要标志。我们常常看到一些散文作品中流淌着诗的风韵。而这种诗的风韵的形成，与一种称之为“陌生化”的语言现象有着密切的关系。

提出“陌生化”理论的是俄罗斯文艺理论家什克洛夫斯基。他认为：“艺术技巧就是使对象陌生，使形式困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。”（《作为技巧的艺术》）按照接受美学的理解，艺术语言的最终实现，要由读者完成，而“陌生化”语言，最能调动读者的主观能动性，激发其参与意识，在文字的体验中，就能感受到“陌生化”语言清奇、飘逸、魅力无穷的风韵。

什氏揭示了诗歌艺术的某些本质方面。“陌生化”直接显现在诗歌语言方面，通过语法规则的偏离，通过隐喻、象征、叠加意象、拼接、跨跳等手法造成高度变异的语言，即雅可布森所谓的“对普通言语的有组织侵害”，从而“远离”日常的普通会话语言，向难以言传的隐在现实和形而上的“神祗”接近。什氏倡导的“陌生化”是基于这样的美学标准，即审美心理中的新奇感和惊异感。他提出注重修辞手法以及古字、冷字、典故、新词语和外来语的运用，同时借助特有的节奏、韵律从整体上打乱普通语言的常规性，以此来“使对象变得陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间的长度。”陌生化的意义正在于瓦解艺术形式和语言方式运作上的自动化和心理上的惯性化，从而重新构造我们对世界的感觉，把一种奇异的与实际生活完全不同的现实展现给我们。

希腊诗人1979年诺贝尔文学奖获得者埃利蒂斯指出：“无数的秘密景象使宇宙闪闪发光，也构成了一种未知语言的章节，而这种语言要求我们选词造句，作为一种领我们到那最深奥的真理之门坎前的解语”。

实际上，我们也常常会感受到写文章一旦写到情乘势来，汹涌澎湃，必然会冲破一般语言的规范。在写作时，词不达意是很正常的，但这个时候往往是通过语言的破碎和解体使意义与情感喷薄而出。我们也常常会在欣赏那些优美散文中的文字时，感受到意象的、视觉上的美。有些文字显得特别有“语感”。语感是什么？就是形式美，就是文字的构成美，这种美是极其微妙和敏感的，它在每个人心中激发的感受都不尽相同。有时候在你还没有意识到文字含义时，那种字面的形象就已经深深打动了你，激发了你心中由于长期阅读而形成的通感与直觉,或者说产生了某种心理暗示。

关于语言的“陌生化”主要表现在词类、语序、修辞格和技法等诸多方面。