阅读下面的文字，完成8—10题。(9分)

尽管许多人都认为诗歌可以取得音乐的效果，但这仍然是大可怀疑的。仔细分析起来，诗中的“音乐性”与音乐中的“旋律”是根本不同的东西：这种音乐性的意思是指诗中语音模式的某种布局、避免辅音的累积，从而获得一种韵律上的效果。象蒂克这样的浪漫主义诗人以及后来的魏尔伦都曾尽力追求诗中的音乐效果，他们为此要舍弃诗的语义结构、避开逻辑的布局，强调诗的内涵胜于外延。然而，模糊不清的轮廓、含混的语义和不合逻辑的布局从文学的意义上看决不是“富有音乐性的”。在文学上，模仿音乐的结构，诸如模仿主旋律、采用奏鸣曲、交响乐的形式似乎显得更具体些；但是即便明确表示模仿音乐的结构形式，也很难说明为什么文学上熟悉的重复、对比之类对—切艺术都通用的手法却和音乐上主题的复现、调式的对照与协调并非一回事。只有在极个别的例子里，诗歌才提示了确定的音乐的声音，如魏尔伦的《小提琴的呜咽》和爱伦·坡的《钟声》，或表现一种乐器的音色、或表现钟的叮当声，但这仍没有超出通常所说的拟声法。

当然，也有这样的情况，即诗人写诗时就明确表示该诗是为入乐而写的。例如，伊丽莎白时代的许多小曲的词，以及歌剧的全部歌词就属此类。在很少的情况下，诗人与作曲家是同一个人；但很难证明，音乐与歌词的创作是一个同时进行的过程。即使是瓦格纳，也常常是先写好“剧”，几年之后，再为这些剧本写音乐；毫无疑问，许多抒情诗歌是为一些现成的曲谱创作的。音乐与那些真正伟大的诗作之间的关系似乎极为淡薄，这只要看那些能够谱曲的最成功的诗作所提供的证据就可以明白。章法细密，在结构上高度完整的诗歌很少入乐，而那些平庸或者低劣的诗，象海涅早期的作品和谬勒的作品都为舒伯特和舒曼的最好的歌曲提供了歌词。假如某诗具有很高的文学价值，那么为它谱写的音乐往往完全歪曲或掩盖了这诗的模式，尽管这音乐有其自身的价值。人们无需引用威尔第改编的莎剧《奥赛罗》之类的例子，圣经全部诗篇的曲谱，或者歌德诗歌的曲谱就提供了充足的论据。

（选自【美】韦勒克、沃伦《文学理论》）

8．下列不足以支持“尽管许多人都认为诗歌可以取得音乐的效果，但这仍然是大可怀疑的”这一观点的一项是

A．诗歌的“音乐性”指的是一种韵律效果，通过布局语音模式、避免辅音累积来获取，这不同于音乐中的“旋律”。

B．蒂克和魏尔伦舍弃诗的语义结构、避开逻辑的布局，强调诗的内涵胜于外延，以追求音乐的效果，但最终并没实现文学意义上的“音乐性”。

C．诗歌可以模仿音乐奏鸣曲、交响乐的结构形式，也可以使用几乎对—切艺术都通用的重复、对比之类的表现手法。

D．魏尔伦的《小提琴的呜咽》和爱伦·坡的《钟声》也只是通过拟声法才表现出了确定的音乐声音。

9．下列判断不符合原文意思的一项是

A．诗歌很难取得音乐的效果，但如果诗人创作时就明确表示该诗是为入乐而写的话，情况则完全不同。

B．诗人与作曲家同为一人或者歌词与音乐在同一时期创作的情况较少见，大多数时候二者是分离的。

C．章法细密、结构完整的伟大诗作很少入乐，反而是那些平庸低劣的作品常常为名曲提供歌词。

D．威尔第改编的莎剧《奥赛罗》不失为经典之作，但作为一部歌剧，人们已经很难从中感受到莎士比亚原作的魅力。

10. 概述作者在文中的主要观点。（3分）

现代文阅读（共29分，其中选择题每小题3分）

8．C（原文句意的重心在于“重复、对比之类对—切艺术都通用的手法却和音乐上主题的复现、调式的对照与协调并非一回事”。）

9．A（“情况则完全不同”错。）

10. 诗歌与音乐之间可以借鉴合作（1分），但诗歌难以取得音乐的效果（1分），即便是音乐和歌词之间也难以两全其美（1分）。